Folkekunst, og senere litterære historier om dyr, er designet for å fortelle både barn og voksne om opplevelsen. Både om den enkle hverdagsopplevelsen, karakterer og karakteristiske trekk som er til stede i alle slags levende vesener, og om den generaliserte opplevelsen av menneskeheten, registrert i en bevisst enkel metaforisk presentasjon.
Etter å ha oppstått i eldgamle tider var eventyr om dyr, som en slags denne sjangeren, ment å fortelle om dyrs vaner og generelle egenskaper, deres forhold til andre dyrearter og til mennesker.
Fra tro til eventyr
Jegere, dyreavlere, storfeoppdrettere, bønder - alle som kom i kontakt med dyreverdenen følte behovet for å registrere den akkumulerte informasjonen for å overføre den til påfølgende generasjoner. Observasjoner av dyr resulterte i menneskeheten i den mengden kunnskap de bare kunne formidle til sine etterkommere ved hjelp av muntlig kreativitet - tro, sagn, eventyr.
Ofte ble et eventyr født spontant, som en tro, da fikk det detaljer om forholdet mellom dyr, fugler og fisk til mennesker, og deretter, gradvis, fant "humaniseringen" av eventyrdyr sted: de hadde tegn som gi individualitet.
Fra semi-realistiske legender, som gjenspeiler de virkelige trekkene ved dyrs atferd, ved hjelp av fortellerens fantasi, ble historiene forvandlet til eventyr, der dyr begynte å bli utstyrt med menneskelige karakterer og kvaliteter, de begynte å oppføre seg som mennesker. Dessuten, med avviket fra hedenskapen, var karakteren som ble gitt til dyret som en kopi av bildet av en person som var kjent for mange, derfor fikk eventyr popularitet som en slags ironisk-satiriske historier.
Over tid oppstod en viss oppførselsstandard for dette eller det andre dyret i et eventyr: for eksempel ble en hest alltid en redningsmann, en bjørn symboliserte godtrohet og treghet, en hare - et eksempel på feighet, men også hengivenhet, en ulv - grådighet og list, og noen ganger dumhet, en rev - list og fingerferdighet, løve - visdom og sinne, katt - fryktløshet og intelligens.
Dyrehistoriens struktur er som regel enkel: episoder blir trukket oppå hverandre, ofte brukes gjentatte situasjoner, uten synlig utvikling. Men plottet beveger seg takket være karakterismens dialogisme.
Dyrehistorier som speil for mennesker
Allerede ved begynnelsen av 1800-tallet ble psykologiske motiverte trekk også gitt til dyr i litterære fortellinger. Senere ga Charles Perrault, Rudyard Kipling eller Lewis Carroll sine eventyrkarakterer ikke bare karakterene til abstrakte mennesker, men karakterene til de som hadde ekte prototyper. All oppførselen til karakterene i deres litterære fortellinger flyttet handlingen, og gikk nøyaktig ut fra spesifikke psykologiske motivasjoner basert på individuelle karakterer.
Og siden det på den ene siden snakket i slike historier så ut til å handle om dyr - ikke om mennesker, så denne typen aesopisk frihet gjorde det mulig å snakke om viktige moralske ting uten unødig moralisering, i en enkel stil, ved hjelp av neologismer, sjargong og dialektismer. En slags dyre "maske" lar deg gjemme seg bak den skarpe, noen ganger greie semantiske aksenter.
